박현준 展
Path of Light
GALLERY AILE
2026. 10. 31(토) ▶ 2026. 11. 13(금)
서울시 강남구 봉은사로 224 혜전빌딩 지하1층 | T.02-790-2138
Aperture-2_740x240x510mm_stoneware, 코일링성형, 환원번조1240ºC_2026
작가는 도자를 매개로 공간을 어떻게 드러내고 경험하게 할 수 있는지를 탐구해 왔다. 특히 기(器)의 내부를 하나의 작은 건축적 공간으로 바라보며, 외부에서 쉽게 인식할 수 없는 공간을 드러내고 확장하는 작업에 집중해 왔다. 이러한 관심은 창(窓)의 구조에서 비롯된 빛의 통로와 틈에 대한 탐구로 이어졌고, 빛과 그림자를 통해 내부와 외부의 경계를 드러내는 방향으로 발전했다.
이번 전시에서는 작품 내부에서 탐구해 온 공간의 개념을 전시장 전체로 확장하고자 한다. 지하 공간의 어둠을 하나의 환경으로 받아들이고, 작품 내부에서 발산되는 빛을 통해 관람자가 공간을 인식하고 이동하는 방식을 제안한다. 어두운 영화관에서 작은 안내등을 따라 자리를 찾아가듯, 전시장에 놓인 각각의 도자 조형물은 독립된 작품인 동시에 관람자의 시선과 움직임을 이끄는 방향등으로 기능한다.
공간에 드리워진 천은 작품을 부분적으로 가리는 동시에, 내부에서 새어 나오는 빛과 그림자를 받아내는 표면이 된다. 관람자는 천 위에 드러난 빛의 흔적을 통해 너머의 존재를 먼저 인식하고, 천을 따라 이동하며 가려져 있던 형태와 내부 구조를 발견한다. 이때 천은 물리적 경계이자 빛을 통해 그 너머를 암시하는 공간적 장치로 작용한다.
작품의 창과 틈을 통해 발산되는 빛은 도자 내부에 머물던 공간을 밖으로 확장시킨다. 빛과 관람자의 움직임에 따라 안과 밖, 드러남과 가려짐은 고정된 경계 대신 하나의 연속된 흐름을 이룬다. 이 과정에서 작품과 작품 사이의 어둠 역시 관람의 일부가 되며, 전시장 전체는 연결된 하나의 공간으로 확장된다.
이번 전시에서 주목하는 것은 특정한 결과보다 사이를 이동하며 공간을 인식하는 과정이다. 관람자는 자신의 움직임을 통해 도자라는 물질적 형태 안에 머물던 공간이 전시장 전체로 이어지고, 나아가 자신의 경험 속에서 새롭게 구성되는 순간을 마주하게 된다.
빛의 형태-1_270x150x450mm, 270x140x460mm_stoneware, 코일링성형, 환원번조1250ºC_2026
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vol.20261031-박현준 展