손동현 展
Hep 헵
구름 Cloud_필름지 설치 color filter film_가변 크기 dimensions vary with installation_2026
GALLERY 2
2026. 3. 12(목) ▶ 2026. 4. 18(토)
서울특별시 종로구 평창동 509-13 | T.02-3448-2112
만월(滿月) Full Moon_목재 진열장 안에 사물, 회화, 드로잉, 영상, 조명으로 구성된 혼합매체 설치
손동현은 동시대 시각문화의 기호를 전통 회화 양식과 결합하며 한국화의 확장을 집요하게 모색해 왔다. 이번 개인전 《헵》은 그간의 작업적 관성을 가로질러 형식과 매체의 유연한 전환을 꾀한다. 그는 완결성이나 일관성이라는 도식에서 벗어나, 재즈 연주자의 추임새처럼 기존 선율에 개입해 리듬의 변주를 이끄는 돌발적 호출을 감행한다. 다보격의 진열 양식, 십장생의 상징, 구름의 주변성 등 전통의 질서를 차용하되, 그 내부를 점유하는 것은 작가의 주변에서 포착된 사물과 기호, 파편들이다. 여기서 고전적 형식은 정형화된 프레임으로 작동하며 그 전형성을 획득함으로써, 내부의 이질적이고 공시적인 것들을 과거의 질서와 충돌시킨다. 이는 전통과 대중문화의 단순한 병치를 넘어, 전통 회화의 구조를 오늘의 소재 위에 이식해 그 유래와 맥락을 형식적, 매체적 변주로 추동하는 전략이다.
〈만월 滿月〉<Full Moon> (2025-2026)은 이러한 전략이 시각화된 핵심적 축이다. 본래 권위의 과시를 위한 진열 형식이었던 다보격(多寶格)은 손동현의 작업실에서 배출된 사물과 흔적들이 점유하며 성격이 변모한다. 굳은 물감 덩어리, 낡은 도구, 레고 브릭, 분무기, 더 이상 펼쳐 보지 않을 책 등 출처와 기능이 각기 다른 파편들은 다보격의 칸 안에서 특정한 형상을 암시하며 군집한다. 작가의 손길을 거쳐 뭉쳐지고 합쳐져, 물감 덩어리들은 인물이나 괴석의 동세를 흉내 내고 레고 브릭은 산수화의 기봉(奇峰)이나 영물을 연상시키는 실루엣을 구축하는 식이다. 명확한 대상을 직설적으로 재현하기보다 엉김을 통해 형상을 환기하는 사물들은 결코 그 실체에 도달하지 않은 채 사물 본연의 물질성과 암시된 형상 사이를 부유한다. 특히 이 정적인 배열 사이로 놓인 아이폰 속 스톱모션 영상ㅡ보이지 않는 손에 의해 형태를 바꾸는 점토의 움직임ㅡ은 이러한 가변적 형상의 에너지를 증폭시킨다. 이처럼 작가의 선택에 따라 기존과 다른 개별적 맥락을 부여받으면서, 다보격은 과거의 형식을 매개 삼아 현재로 이루어진 잠정적 질서를 구성해 나간다.
댄서 Dancer_플라스틱 피규어, 수지 점토, 알루미늄 철사, 액자용 고리, 프라이머_11.9x19.5x2.8cm_2026
〈학〉<Crane> (2025)과 〈댄서〉<Dancer> (2025-2026)는 이러한 형상의 가변성을 상징과 신체의 차원으로 이동시킨다. 십장생의 학은 접혔다가 펼쳐진 종이 위에서 평면과 입체를 오가며 형상을 달리하고 낙관의 위치에 따라 상하좌우가 전도된다. 이를 통해 학은 장수의 기호에서 해방되어 방향과 배치를 왜곡할 자유를 지닌 형상으로 치환된다. 한편, 이응노와 서세옥 등 한국 근현대 작가들의 작업에서 추출한 검은색 인물 도상은 서브컬처를 환기하는 피규어(figure)의 형상으로 소환되어 있다. 의도적으로 어긋난 비례와 굵은 덩어리를 지닌 군상들은, 회화 속 비현실적 동세를 입체의 물리적 조건 속에 강제로 안착시킨다. 〈다보격〉의 사물들이 형상과 배열을 향해 응집되었다면, 학과 군상은 기존의 견고한 도상을 해체하며 새로운 매체적 좌표를 얻는 것이다. 이는 재현의 정확성을 비껴가면서 관습적 형상을 지금 이곳의 공간에서 전위시키는 전복의 방식이다.
그런가 하면 창문에 부착된 〈구름〉<Cloud> (2026)은 외부 풍경과 내부 형식의 관계를 재설정한다. 시트지로 컷팅된 평면적 구름은 자연의 모사도, 전통 회화의 요소도, 애니메이션의 효과도 아니다. 여러 참조점에서 발췌해 단순화한 이 관념적 잔상은 유리창이라는 매질 위에서 바깥 풍경과 겹친다. 계절과 날씨에 따라 변화하는 풍경에 언제나 동일한 층위로 덧입혀지는 구름은, 주변부에 머물던 도상의 지위를 장면 구성의 중심으로 격상시킨다. 이러한 접근은 전시장 벽면으로 확장된 〈이야기〉<Story> (2026)에서 정점에 달한다. 손동현은 지난 수년간 갤러리2의 벽면을 거쳐 간 수많은 작품의 외곽선을 중첩하여 먹으로 분사했다. 특정 공간을 차지했던 과거의 물리적 흔적을 무형의 잔상으로 호출함으로써, 벽면은 건조한 배경이 되기를 넘어 누적된 서사를 응축하고 현재화하는 매개적 표면으로 재편된다.
결국 《헵》은 부유하는 파편들을 특정 좌표에 세워두고 그들이 맺는 관계에서 새로운 가능성을 타진하며, 형식과 매체의 견고함을 무너뜨린 자율성을 탐구해 가는 실천이라고 할 수 있다. 여기서 ‘헵!’ 하듯 전시를 가로지르는 불연속적인 신호들은, 지시적 의미를 의도적으로 결여시키고 즉흥적 리듬을 순간적으로 환기한다. 이로써 《헵》에 놓인 사물과 형식들은 고착된 정의를 고수하기보다, 짧은 헵(hep)을 던지는 합(合)이 되어 일시적이고 잠정적인 상태를 가동한다.
댄서 Dancer_플라스틱 피규어, 수지 점토, 알루미늄 철사, 액자용 고리, 프라이머_14.6x15.4x3.5cm_2025
댄서 Dancer_플라스틱 피규어와 지지대, 수지 점토, 알루미늄 철사, 프라이머_30.9x22.9x6.5cm_2025
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vol.20260312-손동현 展