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이용환 展

정치적 풍경 - "진실과 이행"

yong01_100x150cm_pigment print, reflexive glass on aluminium_2010

자하 미술관

2011. 6. 17(금) ▶ 2011. 7. 3(일)

Opening : 2011. 6. 17(금) PM 6:00

서울시 종로구 부암동 362-21 | 02-395-3222

www.zahamuseum.com

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중앙대학교 사진학과의 재직중인 이용환 교수는 정치적 풍경이라는 제목으로 부암동에 있는 자하 미술관에서 6월 17일부터 7월3일까지 개인전을 가진다. 작가는 인위적으로 만들어진 자연인 가림막이나 설치 등이 현실공간에 배치되어 있는 다양한 주변 환경을 사진으로 포착했다.

“어느 날 집 앞 지하철 공사장의 가림 막이 풍경사진으로 도배되었다. 도시 공간을 관통하는 긴 숲의 행렬은 어느 듯 순식간의 도시 공간 곳곳에 채워지기 시작했다.”고 언급하면서 가상의 공간이 현실 세계에 배치되어 같이 공존한 것에 주목한 작가는 이러한 모습이 세컨드 라이프에 의한 사회적 네트워크도 중요한 일상이 되어버린 것이 작업의 배경이 되었다고 한다.

평론가인 이경률은 “작가는 실제와 모사를 교묘히 병치시켜 응시자에게 현실과 가상 사이를 가로지르는 일종의 시각적 딜레마를 놓고 있는데, 이는 모순된 허상을 폭로하기 위해 아주 치밀히 계산된 작가의 의도적인 제스처로 볼 수 있다.”고하였다. 환경이 중요시되는 오늘날 작가가 바라본 현실 풍경의 아이러니를 함께 즐겨 보기 바란다.

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정치적 풍경(Political Landscape)

-진실과 이행 ‘landscape between truth and transition’-

정치적인 아젠다는 직접적이든 간접적이든 우리의 환경에 영향을 미친다. 우리는 다양한 풍경을 보면서 살아간다. 자연 그대로의 풍경이 풍경의 전부는 아니다. 역사적 풍경, 경제적 풍경, 문화적 풍경, 산업 풍경 등과 같이 무수한 풍경들이 우리의 주변을 아우르고 있다. 환경과 자연은 우리 나라에서 가장 중요한 관심의 대상이고 정부의 정치적인 모토이기도 하다. 나는 이를 판단하고자 하는 것은 아니다.

정치적인 풍경은 사회를 기반으로 하는 사람들의 상대적인 관계와 욕구의 분출이 만들어 낸다는 점은 부정할 수 없다. 정치적인 아젠다는 직접 명령하는 것이 아니라 이익집단이 자신들의 욕구를 풀기 위해 스스로 복종하는 것이다.

어느 날 집 앞 지하철 공사장의 가림 막이 풍경사진으로 도배되었다. 도시 공간을 관통하는 긴 숲의 행렬은 어느 듯 순식간의 도시 공간 곳곳에 채워지기 시작했다.

이러한 가상의 공간은 현실 세계에 배치되어 같이 공존하게 되었다. 가상공간이 현실의 일상이 되어 버린 지금 도시 공간 곳곳에 진짜 자연에 대신하여 가짜 자연이 자리를 잡기 시작한 것에 주목하였다.

최근에 구입한 스마트 폰을 통해 새로운 세계를 맞이하게 되었다. 한 번식 들려오는 신호에 따라 페이스 북에 들어가게 된 것이 나의 일상이 되어버렸다. 일상은 현존을 기반으로 하지만 이제 더 이상 이러한 일상은 소용없게 되었고 세컨드 라이프에 의한 사회적 네트워크도 중요한 일상이 되어버린 순간에 이 풍경이 나의 눈에 들어오게 된 것이다.

나의 사진은 개인적인 일상과 더불어 사회적.정치적.경제적 함의로 서로 간섭된 지점에 서 있다.

이용환

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페이크 세상을 위한 또 다른 역설

영어의 make(만든다)와 take(취한다)는 서로 다른 의미를 가지고 있지만 같은 말로 소통된다. 특히 현대미술에서 그림을 그린다(make a painting)와 사진을 찍는다(take a picture)의 차이는 분명하지만 사실상 같은 개념으로 이해된다. 왜냐하면 예술적 실행이 전통적인 그림의 행위로서 “만든다는 것 a make”으로부터 뒤샹의 레디-메이드 개념인 “취한다는 것 a take”으로 진화되었기 때문이다. 이러한 진화는 결국 전통적 재현(再現)미술이 오브제의 제시(提示)미술로 이동하는 패러다임의 변화를 말한다.

또한 take(취한다)와 fake(위조하다 혹은 꾸미다)도 서로 다른 의미를 가지고 있지만 언제부터인가 같은 개념으로 소통된다. 왜냐하면 오늘날 예술적 행위는 레데-메이드의 포착(take) 패러다임 보다 오히려 모조(fake) 패러다임에 더 많은 관심을 갖게 되었기 때문이다. 그것은 곧 예술 행위의 또 다른 진화로서 사실상 포스트모더니즘의 모조(흉내)를 말한다. 그러나 여기서 말하는 모조는 엄밀히 말해 물질적인 짝퉁(시뮬레이션)이 아니라, 패러디, 판박이, 하이브리드, 픽션, 연출, 조작-합성 등 원본 없는 혹은 원본과 복사본 사이를 대충 구별하는 개념적인 모조로서 시뮬라크르(simulacre)를 말한다.

그런데 이와 유사한 현상들이 우리 사회에서도 일어난다. 우리들의 삶은 예컨대 직장 출퇴근, 학교 수업, 집회 참석, 자동차 여행, 전화 예약, 백화점 쇼핑 등 우리가 일상에서 경험하는 문화적 활동에서 언제나 물리적 만남과 실행 즉 “주체에 의한 선택(take)”을 통해 이루어진다. 이러한 방식은 이데올로기의 집단 통제나 오로지 생산을 위해 강요된 삶의 무게로 선택과 기회가 전혀 없었던 과거 획일화 된 삶의 방식(make)과는 분명히 다른 패러다임이다.

또한 오늘날 “주체에 의한 선택적인 삶(take)”은 슬며시 보이지 않는 또 다른 패러다임 즉 “주체가 사라진 위장된 삶(fake)”으로 전이되고 있다. 주지하다시피 오늘날 온-라인 쇼핑, 인터넷 장터, 은행 자동이체, 브랜드화 된 상품, 아바타, 사이버 머니, 인정번호와 로그인, 트위터, 이-메일, 블로그 등 대부분의 삶의 방식들이 사이버화 되었고 개인적인 경험과는 무관한 일방적 선택과 미디어에 의한 맹목적 믿음이 보편화 되었다. 이는 곧 가상공간과 실제공간이 혼재되고 또 그만큼 진짜와 가짜의 경계가 사라지는 페이크(fake) 세상을 말한다.

이러한 페이크 세상에서 우리를 위협하는 가장 무서운 것은 단순히 사이버화 된 물질적인 모조물이 아니라, 집단 마녀사냥, 진짜로 둔갑된 가짜, 실제가 된 환상, 보편화된 정치인의 위선 등 오늘날 사이버 가상공간에서 드러나는 또 다른 형태의 사물화 현상(chosification)이다. 거기에는 오로지 집단의 획일적인 가치와 지나친 물질숭배만이 존재할 뿐이다. 그것은 곧 디지털 무한 복제시대 기술 자본주의가 만든 일종의 정신착란으로 불가능한 유토피아의 맹목적 갈구임과 동시에 끝없는 부조리 연극이기도 하다.

여기 작가 이용환이 보여주는 도시의 위장된 풍경들 예컨대 숲으로 위장된 광화문 공사장 칸막이, 주위 나무들과 교묘히 위장된 담벼락, 정원으로 위장된 고가다리 벽화 등은 바로 이러한 페이크 세상을 암시하는 가장 분명한 지표가 된다. 왜냐하면 이러한 풍경들은 우리가 거리를 지날 때 가장 흔히 볼 수 있는 모조물임과 동시에 페이크 개념을 암시하는 분명한 시각적인 지시이기 때문이다.

그 점에 관해 작가는 그의 노트에서 “어느 날 집 앞 지하철 공사장의 가림막이 풍경사진으로 도배되었다. 도시 공간을 관통하는 긴 숲 행렬은 어느새 도시 공간 곳곳에 채워지기 시작했고 이러한 가상공간은 현실 세계와 같이 공존하게 되었다. 난 가상공간이 실제 현실의 일상이 되어 버린 지금 도시 공간 곳곳에 진짜 자연을 대신하여 가짜 자연이 자리를 잡기 시작한 것에 주목하였다.“라고 언급한다.

이러한 위장된 풍경들은 언뜻 보기에 전통미술의 속임수 그림(trompe-l'oeil)처럼 두 장면이 병치되어 드러나는 미학적인 풍경으로 보인다. 그러나 작가의 의도는 결코 시각적인 것이 아니라 오히려 시각적인 비유를 통한 개념적인 제스처 다시 말해 원본과 복사본의 모조적인 관계를 암시하는 사진적 행위(acte photographique)에 있다. 이를 위해 작가는 실제와 모사를 교묘히 병치시켜 응시자에게 현실과 가상 사이를 가로지르는 일종의 시각적 딜레마를 놓고 있는데, 이는 모순된 허상을 폭로하기 위해 아주 치밀히 계산된 작가의 의도적인 제스처로 볼 수 있다.

현실과 가상세계와는 분명 다르다. 그럼에도 불구하고 우리의 삶은 주체가 사라진 위장된 일상에서 현실과 가상이 뒤섞여 있다. 거기서 실체 없는 실제, 공간 없는 공간, 실행 없는 실행에 점점 익숙해지면서 아무런 거부감 없이 오히려 친숙하게(?) 느껴지는 수많은 착각들은 우리에게 더 이상의 가상이 아닌 바로 현실 그 자체로 나타난다. 결국 작가가 보여주는 도시의 위장된 풍경들은 고도(Godot)를 기다리는 희망의 빛도 아닌 그렇다고 플라톤 동굴 죄수들이 보는 어둠의 절망도 아닌 빛과 어둠, 희망과 좌절, 환희와 고통이 혼재된 암울한 페이크 세상의 또 다른 역설이 된다.

중앙대학교 교수, 이경률 (사진이론가)

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■ 이용환 (Yong-hwan, Lee)

중앙대학교 예술대학 사진학과 교수 | 한국사진학회 회장 | 삼성 디지털 이미징 자문위원 | 울산포토페스티발 조직위원장 | 2010 대구사진비엔날레 감독

vol.20110617-이용환 展