김보경 개인展

 

- 사물, 그 정(靜)과 동(動)의  시.공간 -

 

Object-Cup_162.2×130.3cm_oil on canvas_2008

 

 

동덕아트 갤러리

 

2008. 6. 25(수) ▶ 2008. 7. 1(화)

오프닝 : 2008. 6. 25(수) pm 5:30

서울시 종로구 관훈동 151-8 동덕빌딩 | 02_732_6458

 

 

Landscape-cup_162.2×65.3cm_oil on canvas_2008

 

 

사물, 그 정(靜)과 동(動)의  시.공간

 

중요하지만 흔히 지나쳐 버리기 쉬운 형상: 도심을 가로 지르는 가로수, 길가에 핀 꽃들, 작업실 창가 너머의 나뭇잎, 풀잎과 하늘, 미세한 바람과 그로 인한 움직임, 비 오는 소리 등에서 우리가 일상적으로 느끼는 느낌들은 우리의 기호(嗜好)에 의해 좌우되는 경우가 많다. 그러한 일상의 여러 이미지들 가운데, 우리의 삶 속에서는 중요한 요소들이거나 가까이에 있지만, 우리가 흔히 지나쳐 버리기 쉬운 형상들이 있다. 나는 단지 우리가 선호하지않는 이미지들이기 때문에 무감각해 버리기 쉬운 이미지들을 찾아내어, 그 경험과 느낌들을 서정적으로 표현하고자 한다. 소재와 기법을 다양하게 활용하여 단순화된 이미지로 표현하되, 형식적이 아닌 내적인 진실의 이미지를 담고자 한다.  

형상의 서정적.공간적 표현: 복잡한 현대 사회에서 자연은 인간에 의해 파괴되기도 하고 소외되기도 한다. 그러나 인간과 자연은 불가피한 관계이다. 인간은 자연의 소산물로 삶을 영위하고 자연 속에서 휴식을 취한다. 인간의 삶 속에서는 중요한 요소들임에도 불구하고 무감각해지기 쉬운 것에 대한 나의 관심은 처음에는 자연의 이미지들에서 시작되었다. 그러나 나는 일상의 자연 이미지들 그 자체를 표현하는 것을 목적으로 삼았다. 즉 자연이 존재한다는 것, 존재 자체의 이해가 이번 작품전 이미지의 개념이면서도,

"예술가는 눈을 뜨고 자신의 내면생활을 집요하게 응시하고, 귀는 언제나 자기 내면의 필연의 목소리에 돌려야 한다."

는 칸딘스키의 예술가론처럼, 내면생활을 응시하고 필연의 목소리를 들으려한다.

 

 

Landscape-cup_162.2×65.3cm_oil on canvas_2008

 

 

그러한 나의 작업은 다음 두 단계로 나뉜다.

자연 이미지(natural image)의 서정적 표현: 나는 풀잎이 바람에 따라 움직이는 모양이나 호숫가에 떨어지는 모습과 같은, 어느 순간의 일상적인 자연 형상들을 정적(靜的)인 이미지로 표현한다. 이들 이미지들은 움직이는 하나의 현상에 불과할 수 도 있지만 풀잎이 바람에 움직이거나 떨어지는 모습들을 바라보는 그때의 나의 감정이 겹쳐지면서, 형(形)은 그 순간의 인상이 다양한 선들로 조합되면서 단순화되었다. 즉, <삶의 기쁨(Delight of Life)>과 같이 흙과 다양한 재료를 혼합한 맑은 고딕 위에 여러 자연의 이미지를 중첩하여 하나의 형상을 그리고, 그것의 인위적이지 않은, 자연스러운 조화에서 느껴지는 안식과 평안함의 감정을 따뜻한 색조로 표현하려고 했다.

이처럼 자연 이미지로 부터 시작된, 중요한, 그러나 지나쳐 버리기 쉬운 일상의 형상에 대한 나의 관심은 소소한 사물과 서정성에 대한 부분적 맥락들이 그대로 이어지면서, 일상적이나 어느 순간 나에게 크게 다가온, 공간 속의 구체적인 형상과 사물, 그 관계성에 대한 관심으로 이어졌다. 예를 들어, <In-Out(안과 밖)>은 우연히 작업실 창가에 놓인 화분의 이미지를 바라보면서 갑자기 다른 시. 공간 속에 놓여져 있는 듯한 어떤 사물 즉, 그때의 화분과 그것이 놓여 진 공간의 느낌을 표현한 것이다.

이것은 바라보는 나의 시각과 생각, 감정이 수반된 비현실의 공간이기는 하나, 내가 경험한 그 사물의 형에 대한 시각, 그 사물의 시. 공간에 대한 생각이 투영되었다. 그때의 인상의 강렬함으로 인해, 한편으로는, 그 사물에 대한 구체적인 표현 방법을 연구하면서, 다른 한편으로는 그 개체의 연작을 시작하게 되었다. 공간 속 사물의 형태를 변형시키거나 부분적으로 확대하고 아크릴에서 유화로 재료의 변화가 시도되었다.   

사물과 시.공간: 나의 작업은 내가 직접 경험한 시공간과 사물과의 관계, 다시 말해서, 작업실, 까페 등의 나의 일상 속에서의 겪는 공간들 속에서 바라 본 창가에 놓인 화분, 탁자에 놓인 컵 등의 사물들을 반복되는 붓의 흐름을 따라 다른 이미지로 만들어 내는 것이다. 이것은 현실에서 나에게 다가왔지만, 나의 시각과 생각, 감정이 수반된 비현실의 공간속에서 여러 사물들 속에서 나만의 시각으로 집중적으로 관찰된 하나의 사물을 보여준다.

 

 

Object-Cup_162.2×130.3cm_oil on canvas_2008

 

 

톨스토이가 『예술이란 무엇인가?』 에서

  "예술이란, 자신이 경험했던 감정을 불러일으키고... 움직임. 선. 색. 소리. 단어를 수단으로 해서 그 감정을 다른 사람들도 똑같이 경험하도록 전달하는 것"

이라고 했듯이, 나의 시각, 생각, 느낌이 보는 사람에게도 전달되리라 생각한다. 수없이 스쳐 지나가는 사람들, 소소한 풍경들 속에서 내가 경험한 나만의 태도나 정서, 규칙이 적용된 공간과 사물의 관계는 수많은 경험과 시간의 흐름 속에 유기적으로 얽혀 있다. 사실상 화분, 등잔, 컵들은 현실에서는 정적(靜的)인 공간과 사물에 불과하지만, 나의 경험과 감정, 그리고 기억에 의해 , 그리고 그에 대한 나의 해석에 따라 화면에 반복적으로 놓여진다. 이들 사물들은 어느 순간 공간 속에 나열된 여러 사물들 속에서 그 관계나 물성(物性)이 지속적으로 관찰되면서 그 형태가 점점 확대되어 나의 마음을 가득 채웠고, 마음가득한 대상은 나로 하여금 화면을 가득 채우게 하였다. 하나의 사물을 확대하면 할수록, 역설적으로, 많은 사물이 놓여 졌던 공간이 선택된 하나의 사물 속에서 재발견되었다. 과연, 늘 지나치는 일상의 공간과 그 속에서 그것을 바라보는 나와의 관계는 무엇인가? 하는 생각을 해본다. 무심코 바라본 하나의 사물, 그것은 작은 개체에 불과할 것이다. 그러나 그 안에 그것이 놓인 공간을 그 대상이 담고 있음을 발견하게 되고, 그 모든 것을 바라보는 주체가 나라는 것도 생각하게 된다. 즉, 공간과 사물은 변하지 않지만, 그것을 누가 바라보고 경험하느냐에 따라 그 공간과 사물의 의미는 달라질 것이다.

 

 

Object-Cup_162.2×130.3cm_oil on canvas_2008

 

 

Object, time . space of the silence and the variation

 

Form to be easy to go pass though it is important: Street trees go across the heart of a city, blown flowers in roadside, leaf beyond window, a blade of grass and sky, wind blows in minutely and moving of that, sound of rain and so forth, a sense that we feel is most of case on the ground our taste. In middle of many image of daily routine, there is form that we are easy to pass by as a sort of important. I just find images of this kind, and would express the experience and feelings lyrically. Besides with using material and skill well, I will represent simple image inc luding mental thing not formal.

Lyrical and spatial expression of form: Nature in the complicated modern society becomes to be destroyed and estranged, but human and nature are related to close. Human managing their life through outcomes in nature gets rest into nature as well. While there are essential elements into the life of human, my interest about that started images of nature in first.

I got a purpose to express nature image of daily routine itself. Namely, that nature exists, understanding of exist itself is the concept of this art show.

Wassily Kandinsky said that  "Artist open his eyes, and gazes his inner life stubbornly, his ear always listen to inner voice.", so I have to gaze and listen to that.

 

 

Object-Cup_162.2×130.3cm_oil on canvas_2008

 

 

My work gets divided to two steps.

 

Lyrical expression of nature image: I show nature images in silence as a figure according to move a leaf of grass, or falling down a lake. These are not nothing but a kind of normal situation. By the way my feelings for blowing wind with a piece of leaf cross form, which was simplified as soon as it (form) compounds a lot of drawings. So, I appear rest coming from harmony not artificially and peaceable feeling with comfortable color as we know through <Delight of Life>, which was using soil and various materials.

In this way, my interest about a form of our daily links a relation with concrete form and object into the space. For instance, <In-Out> shows both a flowerpot and a space putting it on at the same time by the time I saw it in window of a workroom.

This is reflected my idea about sight of object and form starting form time, space of object that I had experienced. I became to start studying how to express objects definitely, and repeating objects on a canvas. I tried to transform a form of object into space, extend the size partially, or using oil color stead of acrylic.

Object and time . space: My work appears object in other image with flowing of brush again and again. This object is a flowerpot beside window, or a cub on a table I had experienced at workroom, cafe and so forth. This came from the real to me, and shows one object that I have made an observation about it for a long time into the unreal space with my sight, feeling.

 

 

Landscape-cafe_193.9×130.3cm_oil on canvas_2008

 

 

Through [What is Art?], Leo Nikolaevich Tolstoi says.

"Art is arousing feeling oneself had experienced, and transmitting to other such feeling using moving, drawing, color, sound, word."

I think my sight, idea, feeling are transmitted to other. Other people passing by me in large numbers, my attitude or sentiment I had experienced there, space is applied by some rule and relation of object involved in organic on the ground of lots of experience and flowing of time. Really, a flowerpot, a lamp, a cup is no more than silent space and object in a reality, but it keeps on canvas repeatedly in accordance with my experience and feeling, and memory, my interpretation. Into several objects these objects are lined up there, the object is filled up on the canvas by me as well as the relation or a property of object is found. The more one object is expanded, the more space that several objects were put is found into one selected object. Indeed, I think what is connected with me looking at there and that in a space of daily. One object seeing unintentionally will be nothing but an individual. However I become to find the object is on the space, and think the subject seeing all that is me. Namely, the meaning of space and object will be different from each other according to who looks and experience that regardless of changing of space and object.

 
 

 

 
 

vol. 20080625-김보경 개인展