You + Me = We: Together 展

베니스 A.D갤러리

2026. 5. 3(일) ▶ 2026. 6. 17(수)

Calle Larga Widmann, 5405A, 30121 Venice, Italy

전시기획 | 이봉욱 [아인(EYN) 대표&기획자] | eyn2411@gmail.com

베니스 현지 전시전경

한국 작가들을 소개하는 기획전이 물의 도시, 예술의 도시, 이탈리아 베니스에서 열린다. 이번 전시는 하나의 주제로 독립된 스토리들을 담은 옴니버스 형식으로 진행되며, 5월 9일부터 개막하는 세계적인 국제미술 행사인 베니스 비엔날레 기간에 맞춰 베니스 현지 갤러리와 협업하여 진행된다.

본 전시는 한국 아인(EYN) 대표이자 전시기획자인 이봉욱 예술학 박사가 기획했으며, 2026년 5월 3일부터 8월 30일까지 약 4개월 동안 총 4개의 섹션으로 구성된다. 각 섹션은 서로 다른 이야기와 주제를 담고 있지만, 긴밀하게 연결된 서사를 통해 한국 전통예술과 현대미술의 다양성과 확장을 동시에 경험할 수 있는 기회이다.

베니스 현지 전시전경

첫 번째 섹션 「You + Me = We: Together」는 중심이 아닌 주변부, 즉 작고 사소해 보이지만 쉽게 들리지 않았던 이야기들, 그리고 힘이 없다고 여겨졌던 존재들의 목소리에 주목한다. 이 전시는 예술을 통해 보이지 않던 것들에 빛을 비추고, 침묵 속에 머물러 있던 감정과 기억을 다시 호출함으로써 우리 사회가 놓쳐왔던 다양한 삶의 이야기를 드러내고자 한다.

전시에 참여한 예술가들은 개인의 경험과 기억, 그리고 공동체 속에서 형성되는 관계의 의미를 작품으로 풀어내며, 작은 이야기들이 모여 하나의 세계를 만들어가는 과정을 보여준다. 특히 ‘너’와 ‘나’가 만나 ‘우리’가 되는 순간, 개별적인 서사는 고립된 이야기를 넘어 서로를 이해하고 확장하는 관계적 의미를 획득하게 된다는 메시지를 전달한다.

베니스 현지 전시전경

이봉욱 예술학 박사는 이번 전시에 대해 “중심이 아닌 주변부, 제도와 권력의 언어로 포착되지 않았던 작고 연약한 존재들의 이야기에 주목하고자 했다”며 “쉽게 들리지 않았고 종종 무력하다고 간주되어 왔던 목소리를 예술이라는 매개를 통해 가시화함으로써, 우리는 무엇이 말해질 수 있고 무엇이 침묵되어 왔는지를 다시 질문하고자 한다”고 밝혔다.

또한 그는 “보이지 않던 것들에 빛을 비추고, 침묵 속에 머물러 있던 감정과 기억을 형상과 언어로 드러내는 행위는 단순한 재현을 넘어 존재를 새롭게 위치시키는 비판적 실천”이라며 “이는 상처와 기억을 소비하는 것이 아니라 존엄과 삶의 감각을 회복하는 과정이자, 예술이 수행할 수 있는 윤리적 역할 중 하나”라고 설명했다.

베니스 현지 전시전경

참여 작가는

Serie 1: 고현미, 김정숙, 송인헌, 안성옥, 이향남, 정미하

Serie 2: 김진숙, 나옥자, 박희원, 신규니, 이미영, 이정아, 전인수, 한귀원

베니스 현지 전시전경

이번 전시는 작가 공동체가 이미 완성된 형태가 아니라 끊임없이 생성되고 재구성되는 과정이라는 점에 주목한다. 참여 작가들의 작업은 공감과 연대의 감각을 통해 또 하나의 공동체 모습을 세워가며, 고립이 아닌 연결, 침묵이 아닌 대화를 선택하는 태도를 보여준다.

베니스 현지 전시전경

특히, 작은 이야기들이 축적되어 하나의 세계를 형성하듯, 이번 전시는 개인의 서사가 타인의 삶과 연결되는 지점을 기록하고, 예술이 사회와 관계 맺는 방식에 대한 하나의 응답으로 볼 수 있다. 관객 또한 단순한 감상자를 넘어 이야기에 귀 기울이는 주체로 참여할 때 비로소 전시는 완성된다는 메시지를 담고 있다.

이봉욱 예술학 박사는 “이번 전시를 통해 베니스 비엔날레를 찾는 세계 각국의 예술 관계자들에게 한국 현대 미술의 가능성과 깊이를 알리는 좋은 기회가 되기를 기대한다”고 덧붙였다.

베니스 현지 전시전경

침묵의 소리 듣기

한국 아인(EYN) 대표&기획자, 평론

이봉욱 (Ph.D Lee, Bongwook)

이 전시는 중심이 아닌 주변부, 제도와 권력의 언어로 포착되지 않았던 작고 연약한 존재들의 이야기에 주목한다. 쉽게 들리지 않았고, 종종 무력하다고 간주되어 왔던 목소리들을 예술이라는 매개를 통해 가시화함으로써, 우리는 무엇이 말해질 수 있고 무엇이 침묵되어 왔는가를 다시 질문하고자 한다.

보이지 않던 것들에 빛을 비추고, 침묵 속에 머물러 있던 감정과 기억을 형상과 언어로 호출하는 행위는 단순한 재현을 넘어 존재를 재위치 시키는 비판적 실천이다. 이는 상처와 기억을 소비하는 것이 아니라, 존엄과 삶의 감각을 회복하는 과정이며, 예술이 수행할 수 있는 윤리적 개입의 한 방식이기도 하다.

너와 내가 만나 ‘우리’가 되는 순간, 개별적 서사는 고립된 개인의 이야기를 넘어 관계적 의미를 획득한다. 각자의 다름은 충돌이나 분리의 이유가 아니라, 서로를 비추고 확장시키는 거울로 작동하며, 그 안에서 함께할 수 있는 가능성은 새로운 사회적 상상력으로 열려간다.

작은 이야기들이 축적되어 하나의 세계를 형성하듯, 이 전시에 참여한 예술가들의 작업은 공감과 연대의 감각을 통해 공동체라는 또 다른 풍경을 구축한다. 여기서 공동체는 이미 완성된 형태가 아니라, 끊임없이 생성되고 재구성되는 과정이며, 예술은 그 과정에 개입하는 실천적 언어로 기능한다. 전시를 통해 개인의 서사가 타인의 삶과 접속하는 지점을 기록하며, 고립이 아닌 연대, 침묵이 아닌 대화를 선택하는 태도를 제안한다. 이는 미학적 선택이자 동시에 사회적 선택이며, 예술이 세계와 관계 맺는 방식에 대한 하나의 응답이다.

너와 내가 함께 하나의 공동체를 이룰 수 있음을 보여주는 이 예술적 증언은, 관객 또한 단순한 감상자를 넘어 이야기에 귀 기울이는 주체로 참여할 때 비로소 완성된다. 그 과정에서 예술은 표현의 수단을 넘어, 함께 살아가는 방식을 사유하고 학습하는 또 하나의 언어로 자리하게 된다. 작은 이야기들이 모여 하나의 세계를 만들어가는 이 예술적 실천은, ‘나’와 ‘너’를 가르는 경계를 넘어 ‘우리’라는 관계적 존재 가능성을 탐색하는 동시대적 제안이 될 것이다.

베니스 현지 전시전경

Listening to the Unheard: Toward a Shared Community of Voices

Lee, Bongwook,

Ph.D. in Art,  

Director & Curator, EYN Korea

This exhibition focuses on stories that have remained at the marginsㅡthose of small and vulnerable beings whose voices have not always been recognized within the language of institutions and systems of power. By bringing visibility to voices that were often unheard or dismissed as powerless, the exhibition invites us to reconsider what has been spoken and what has remained silent.

To shed light on what has long been unseen, and to give form to emotions and memories that have lingered in silence, is more than an act of representation. It is a critical practice of restoring presence and dignity. Rather than consuming pain and memory, the exhibition seeks to recover a sense of life and belonging, demonstrating how art can serve as a meaningful ethical response to the world.

When you and I meet and become ‘we’, individual stories move beyond isolation and gain new meaning through relationships. Difference is not a cause for division, but an opportunity to reflect and expand one another. In this encounter, the possibility of living together opens toward a renewed social imagination.

Just as small stories gather to form a world, the works presented in this exhibition create another landscapeㅡone shaped by empathy and solidarity. Here, community is not a fixed form, but an ongoing process of connection and renewal, and art becomes a living language that participates in that process. The exhibition records moments where personal stories connect with the lives of others, proposing dialogue over silence and solidarity over isolation. This is both an aesthetic and a social choiceㅡan expression of how art engages with the world.

This artistic testimony, which suggests that you and I can become a shared community, is completed when viewers move beyond passive observation and listen with attention and care. In doing so, art becomes more than a means of expression; it becomes a language through which we learn how to live together.

Through the gathering of many small stories, this exhibition offers a contemporary reflection on the possibility of moving beyond the boundaries between “I” and “you,” and discovering the relational meaning of “we.”

베니스 현지 전시전경

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vol.20260503-YOU+ME=WE 展